◆我用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。 　　◆我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。 　　◆只有拍卖师才对所有的艺术流派一存偏见，一概推崇。 　　◆自恋是一个人一生浪漫的开端。 　　◆美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它；丑陋的东西有了过失要不顾天地良心地鄙视它。 　　◆我并没有为了钱出卖自己，我不过用重大的代价买到了成功。 　　◆现在我很快乐，所以我很肯定，我的人格已荡然无存。 　　◆从艺术的观点来看，坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。好人会激怒人的理性，坏人则引发人的想象力。 　　◆艺术家没有伦理上的好恶，艺术家如在伦理上有所臧否，那是不可原谅的娇柔造作。 　　◆邪恶与美德是艺术家艺术创作的素材。 　　◆关心行为的正确与否表明理智的发展已经停滞不前。 　　◆一切艺术都是毫无用处的。 　　◆大多女人如此虚伪，以至了无艺术感觉，大多男人是如此自然，以至了无美的感觉。 　　◆从形式着眼，音乐家的艺术是各种艺术的典型，感觉着眼，演员的技艺是典型。 　　 ◆时尚就是一种丑，丑得我们无法忍受，以至每不到六个月就必须换一次。 　　◆个性善良不如长相美丽，不过个性善良总比生得丑好。 　　◆艺术永远不应尝试去变得流行，是公众自己得试着变得艺术化才行。 　　◆一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。 　　◆当爱到了终点，软弱者哭泣，精明者马上去发现一个，聪明的早就预备了一个。 　　◆一生只爱一次的人是肤浅的，他们把那叫做忠贞不渝，我却叫做习惯性懒惰或是缺乏想象力。情感生活的忠贞不渝就如同智力生活的一成不变一样，简直是承认失败。 　　◆你不应该说那是你生命中最浪漫的经历，倒应该说那是你生命中第一次的浪漫经历。 　　◆在人的生活中的每一瞬间，人都只能是他将要成为的人，而不是他曾经成为的人。 　　◆爱的目的就是爱，不多也不少。 　　◆我不想谋生，我想生活。 　　◆我能抵抗一切，除了诱惑。 　　◆活着是珍贵的，大多数人只是存在，仅此而已。 　　◆生活中有两个悲剧：一个是得不到想要的，另一个是得到了不想要的。 　　◆我花了一个上午的时间去掉一个逗号，到了下午的时候我又把它放了回去。 　　◆享乐是人生唯一的目标。 　　◆成为一件艺术品是生活的目的。 　　◆执着是缺乏想象力之人最后的遁词。 　　◆爱情是多无聊的东西，它的用处比不上逻辑的一半，因为它什么都不能证明，它总是告诉人一些不会有的事，并且总是教人相信一些并不是实有的事，总之，它是完全不实际的，并且在我们这个时代什么都得讲实际，我还是回到理性上去，还是去研究形而上学吧！ 　　◆别试图去补救无望的过失，别在愚昧、庸俗各猥琐的事上浪费你的生命。这些东西是我们这个时代病态的目标和虚假的理想。去过你奇妙的生活，点滴都别浪费。 　　◆一个自己的灵魂还有他朋友们的感情，这是生活中最有魅力的东西。 　　◆与其去结交可靠的朋友，倒不如使自己的朋友可靠。 　　◆人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。 　　◆生活模仿艺术，而非艺术在反映生活。 　　◆艺术之所以为艺术，就是因为它不自然。 　　◆青春微笑无须原因，这是它最主要的魅力之一。 　　◆如今是这样的时代，看得太多而没有时间欣赏，写得太多而没有时间思想。 　　◆经验是每个人为自己所犯的错误取的名字。 　　◆除了感官，什么也不能治愈灵魂的创痛就如感官的饥渴也只有灵魂解除得了。 　　◆成为自己生活的旁观者，可以避免生活中烦恼。 　　◆一个好的名声，就像好的意向一样，在很多个举动中形成，在一个举动中失去。 　　◆一个愤世嫉俗的人，知道所有事物的价格，而不知道任何事物的价值。 　　◆你的错误不是对生活所知太少，而是知道得太多了。你已把童年时期曙光中所拥有的那种精美的花朵纯洁的光天真的希望，快快乐乐地抛在后面了，你已经迅捷地奔跑着 经过了浪漫进入了现实。 　　◆离婚的最主要原因是结婚。 　　◆男女因为误会而结合，因了解而分开。 　　◆男人结婚是因为疲倦，女人结婚是因为好奇，结果双方大失所望。 　　◆任何的艺术作品都无法表达观点，观点属于人，而非艺术家。 　　◆评论开始发挥影响之际也就是它不再是评论的时候。评论的目的是写下作者自己的心情，而非改正其他人的的杰作。 　　◆把人分成好的与坏的是荒谬的，人要么迷人或者乏味。 　　◆女人是用来爱的，不是用来被理解的。 　　◆一个人只有不付账单，才能期望生活在商家的记忆中。 　　◆只有肤浅的人了解自己。 　　◆人总应该有点不可理喻之处。 　　◆舆论只存在没有思想的地方。 　　◆过去书由文人来写，被大众阅读，如今书由大众来写，无人阅读。 　　◆一个自身完美的主题对艺术家毫无启示，它缺乏缺陷。 　　◆显而易见的事物是艺术家无法看到的唯一事物，显而易见的事物是大众能够看到的唯一事物。结果出现了记者评论。 　　◆就连追随者也有他的用处。他站在御座后面，在君主凯旋之时对他悄声耳语道：“人终究不能永生。” 　　◆改变时代的是人格而不是原则。 　　◆我喜欢人甚于原则，我喜欢没有原则的人胜于全世界。 　　◆每件赏心悦目的东西背后，总有一段悲哀的隐情，连最不起眼的小花要开放，世界也得经历阵痛。 　　◆心是用来碎的。 　　◆一个男人只要不爱女人，就能跟女人相处得很愉快。 　　◆没有伟大的艺术家是看事物真实的样子，如果他这样也就不再是艺术家了。 　　◆我提供给你们的是你们没有勇气去犯的罪。 　　◆我们爱尔兰人太诗意，以至不能做诗人，我们是才华横溢的失败者的国度，可我们是自希腊人以来最伟大的讲演者。 　　◆公众是惊人地宽容，可以原谅一切除了天才。 　　◆宗教会灭亡，当他们需要证实是真实的时候。科学是死亡宗教的记录。 　　◆我喜欢和自己说，因为节约时间和预防争论。 　　◆格言是智慧耐用的替代品。 　　◆宗教是信仰的时髦代用品。 　　◆梦想家能发现用月光铺就的道路。惩罚是他比所有人提前看到曙光。 　　◆我喜欢有未来的男人和有过去的女人。 　　◆悲观主义是那种有机会在两种不幸中选择其一却将两者全部选中的人。 　　◆社会仅仅以一种精神概念而存在，真实的世界仅仅是个体的。 　　◆声望是我从未经受的侮辱之一。 　　◆什么也不做是世上最难的事情，最难也最智力。 　　◆恨是盲目的，爱也是。 　　◆谈论天气是无趣谈话的避难所。 　　◆真实的生活就是我们不会引领的生活。 　　◆在艺术上，新的体验比一切更重要。 　　◆我的品味其实十分简单，只要事事完美也就算了。 　　◆男人经常希望是女人的初恋对象，女人则希望成为男人最后的罗曼史。 　　◆起初是我们造成习惯，后来是习惯造就我们。 　　◆这世界就是舞台，可角色分配得不像样子。 　　◆英国人决不对一件艺术品感兴趣，直到有人说这件东西不道德。 　　◆我年青时以为金钱至上，而今年事已迈，发现果真如此。 　　◆艺术家的功能就是要创新，而不是记载历史。 　　◆死亡和庸俗是十九世纪仅有的无法用巧辩逃避的东西。 　　◆有些作品很有耐性，长时间以来也没被了解，原因是这些作品为一些还未有人提出的问题给出了答案，这些问题在答案出现了很久以后才出现。 　　◆恋爱总是以自欺开始，以欺人结束。 　　◆摆脱诱惑的唯一方法就是向它屈服。 　　◆世上只有一件事比被人议论更糟糕的了，那就是没有人议论你。 　　◆节制是不幸的，适量就像顿普通的饭菜那么糟糕，过度才像一席盛宴那么尽兴。 　　◆每个圣人都有过去，每个罪人都有未来。

历史评价：

唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了炫然多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。

王尔德：一只唯美的细腰蜂

　　奥斯卡·王尔德入狱之后，据萧伯纳说，他弟弟威利是这样为老哥辩解的：“奥斯卡并不是个品格败坏的家伙，不管在哪儿你都可以放心地把女人交给他。”考虑到萧伯纳对这位爱尔兰同乡兼戏剧家同行既羡慕又嫉妒，这话说不定是他捏造的，可是捏造得也真漂亮，恰好用了王尔德最拿手的悖论形式：谁不知道王尔德是因为同性恋才给关进监牢里去的呢。 　　要知道克林顿总统给军中同性恋解禁的事儿，王尔德准会后悔自己早生了一百年。虽然王尔德曾经夸张地说，犯罪是现代生活中唯一的亮点，他自己犯的至多也不过是“风化罪”，被判两年监禁，算得上被“严打”了。 　　话说回来，王尔德伤害了自己的妻儿。他的妻子后来伤心死去，他的儿子隐名埋姓地过活。此外，他的“腻友”道格拉斯的父亲昆士布瑞侯爵也并非不值得同情。看过《美国丽人》这片子的，一定忘不了那位退休海军军官浑身湿透地抱着男主角——他以为是儿子的同性恋买家——而恨极泣下的震撼镜头。在后脑勺上给他一枪，昆士布瑞侯爵也是这么想的。当日王尔德昏了头，先向法庭控告侯爵侮辱人格，却被后者反控。他本该清楚舆论的倾向的。 　　“如今是这样的年代，读得太多而没时间欣赏，写得太多而没时间思想。”王尔德当年感叹道。他天女散花似的妙语隽言警句怪论，让全世界足足受用了一百年。 　　王尔德这只嗡嗡的细腰蜂，专挑细皮嫩肉的上流社会客厅里的众男女下口。男人当然不在话下：“男人啊越变越老，绝不会越变越好。”“什么东西我都能抵抗，除了诱惑。”女人更糟：“女人对许多事情生来就很精明。除了显而易见的东西，什么也瞒不了她们。”“昨晚她胭脂搽得太多而衣服又穿得太少，这在女人向来是绝望的表示。”“坏女人给我麻烦。好女人使我厌烦。”恋爱与婚姻也成了王尔德开涮的最佳材料：“恋爱总是以自欺开始，以欺人告终。”“男人结婚是因为疲倦，女人结婚是因为好奇。”“女人再嫁是因为讨厌原来的丈夫，男人再娶是因为太爱原来的妻子。” ‘女人的一生是沿着情感的曲线旋转，而男人的一生是沿着理智的直线前进的。’……

　　《道连·格雷的画像》中，写亨利勋爵故意拿一个念头变戏法，给它涂上幻想的颜色，为它插上悖论的翅膀，将它播弄成了“哲学”，而“事实”却受了“哲学”的惊吓作鸟兽散。但作者忘了添一句说，一个筋斗翻过来，“事实”又回到“哲学”的身旁。这就是王尔德的paradox的艺术，傅孝先认为，这个词不翻成“似是而非”，而应译为“似非而是”。在王尔德的场合尤其如此。调情不是两个人的隐私么？他说得好：“女人可以跟任何人调情，只要有旁人看见。”日记不是一个人的秘密么？他写得更妙：“这里面记录的不过是一个很年轻的女孩子私下的感想和印象，所以呢，是准备出版的。”最匪夷所思的翻案文章，要数《理想丈夫》里的那一句“他恋家的样子简直像个单身汉”。“单身汉的家居然可恋，仅仅因为他是单身！”王尔德下面的话有点儿邪了：“一旦男人荒废了对家庭的责任就没了丈夫气。我不喜欢这样的男人，”《不**戏》里的少女关多琳说，“他们太动人了。” 　　王尔德就这样，将一切流行观念玩弄于股掌之上。他最有名的颠覆之举，是他在《谎言的衰朽》一文中所说的，生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活。他用悖论揭示的真理，委实很难反驳。当然，总的来说，王尔德的艺术属于马蒂斯所谓“安乐椅的艺术”——亨利勋爵只要出场，就总是半躺在丝绸垫子的圈椅上。别看王尔德对上流社会的客厅中人极尽嘲弄之能事，他本质上还是属于这个客厅，所以他的讽刺，顶多痒而不痛。但两年的监禁使他沦入深渊，而深渊使他深刻。在他生涯的最后，他恨不得“连根拔起那轻蔑的舌头＂。在客厅里，亨利勋爵曾经说，对伦敦东区（贫民窟）的关心不过是庸人自扰；在监牢里，王尔德终于忏悔道，他早该留意阳光照不到的“花园的另一半”！ 　　王尔德与中国新文学结缘甚早。在鲁迅眼里，他属于异域“世纪末的果汁”中的一份。1924年洪深改编的《少奶奶的扇子》在上海演出，一时好评如潮。丁西林等剧作家深受他影响，便有了不少君子和淑女在戏台上竞逞其巧舌。如果不限文类，那么这一百年里，中国作家谁最像王尔德呢？也许，林语堂有其幽默，而不免矜持；梁实秋同样尖刻，但失之油滑；钱锺书《围城》的心思之灵慧、口角之波俏，与王尔德真能分庭抗礼，可是钱氏大约不会喜欢这么比照吧。 　　在我个人看来，张爱玲的行事行文倒是大有王尔德之风。王尔德素以智力上的优势为傲，张爱玲也是“不聪明的人她就不喜”（胡兰成语）；两人都喜欢奇装异服地招摇于人前，在擅长自我包装方面堪称合璧；两人的文字，色彩都丰富而敏感，只不过张爱玲调子偏灰一些；最主要的一点，张爱玲那种皮里阳秋爱损人的特点，简直算得上女“王”了。举一个例子。张爱玲也像王尔德一样，对衣饰作为个人心情及时代精神的表征别有会心：“她的发式和服装都经过缜密的研究，是流行的式样与回忆之间的微妙的妥协。”“宽袍大袖的，端凝的妇女现在发现太福相了是不行的，做个薄命的人反倒于她们有利。”都活脱脱像是王尔德的口吻。张爱玲1990年发表的最后一篇文章，还引到王尔德的名言：“好美国人死了上巴黎。” 　　“才，所以装点世界；情，所以粉饰乾坤。”一百年来，王尔德以他卓绝的才情颠倒了众生。有人问温斯顿·丘吉尔，来生最愿意与谁订交倾谈，这位一直活到91岁的“语言巨子”想到的正是那个46岁就死掉的牛津才子。“奥斯卡·王尔德”，他说。可王尔德的名声一度并不好，一些道貌岸然的英国绅士还在以道德的名义不停地声讨他，认为他是一个伤风败俗的“败类”。那时候，王尔德去世已经近半个世纪了，彬彬有礼的英国上流社会“礼遇”给他的骂声一直不绝于耳。可大英帝国首相、曾获得诺贝尔文学奖的丘吉尔却对他情有独钟，将其视为知音，并把来生预支给了他。王尔德传记的作者写过这样的文字：“在整个人类的历史上，从来还没有过这么出色的善于交谈的作家。”王尔德以他急智妙答的天纵口才闻名于世，这也是我最欣赏的。他天赋的口才成了他的标签属性，他的名字就是擅长辞令口若悬河的代名词。引用于他名义下的任何话都能使语言飞舞。英语文学中没有任何一个人被引用的次数比他更多了。文史学家们也许认为他无足轻重，但读者们、热衷于戏剧的人们了解得更深。王尔德最好的作品——就像他所有的“格言”一样——“拯救”了他，并在将近一个世纪的时间里使他获得赞誉。“He is one of the most anthologised and quoted of all writers.If William Shakespeare didn't say it Wilde probably did.”（by Robert Mighall罗伯特迈厄尔）。他也曾自诩为是自希腊人以来最伟大的讲演者 。想必这不会有人否认，对他而言也确是实至名归。 　　“千年文学产生了远比王尓德复杂或更有想像力的作者，但没有一个人比他更有魅力。无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尓德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深吸引着我们。”博尔赫斯在提到王尔德时如是说。还没有一个作家能像王尔德一样，把生活和艺术完美地融合在一起，在他那里，这两者无疑是世界上最有情趣的事物，而情趣也正是生活和艺术的本质。他一直想把自己充满情趣的生命体验转化成艺术，他真的做到了，而且是独一无二的。相形其他的作家，他们在现实生活中所表现出的一面跟其作品大相径庭，为人也枯燥无味。这会让我们怀疑起他们在作品中所倡导的主张。而王尔德他一生都在为自己寻找着能表达他的人格魅力的写作形式，能充分发挥他的天才的写作形式，但他更在意的是他的生命在现实生活中演绎许多精彩的篇章。他有了这种充满了生活情趣的真性情，其他的人也自然要黯然失色了。 　　王尔德的一生似乎就是一个巨大的悖论。他是一个集天使与魔鬼于一身的矛盾人物。既世故又纯洁；既虚伪又真实。他曾说过：“我不想谋生，我想生活。”想生活，就得谋生。同理，想真实就必须虚伪。他一面在取悦上流社会，一边又在讽刺上流社会。在小说《道连·格雷的画像》中，有三位主人公，分别代表了不同的形象。亨利勋爵的世故，功利主义，上流社会与身份；画家巴西尔的“为艺术而艺术”，头脑与才能；及年轻单纯的道连。而道连则陷入了亨利勋爵的循循善诱和巴西尔的谆谆告诫之中。理性与情感、堕落与良知、清醒与困惑的不断搏斗。这本小说正是王尔德真实的内心反映。他在给崇拜者的信中写道：“巴西尔是我心目中自己的形象，道连·格雷是我期望中的形象，亨利勋爵是世人眼中我的形象。”正如赫拉克利特所说：“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”王尔德也正因两极的结合，造就出了他的魅力。王尔德波诡云谲的际遇顿挫，前后判然的生活样貌成就了一件艺术品。这又让我们想起他的一句名言：“一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。”而王尔德是一件艺术品，又戴有许多艺术品。王尔德还在《深渊书简》（De Profundis）中骄傲地写道：“上帝几乎将所有的东西都赐给了我。我有天才、名声、社会地位、才气、并富于挑战知识。我让艺术成为一种哲学，让哲学成为一种艺术。我改变了人们的心灵与事物的色彩，我的一言一行无不让人费思猜疑。"

　　王尔德真正的文学生涯从1888年起到1894年止，只持续七年时间。1887年，他就任《妇女世界》主编，直到1889年辞职。王尔德第一部值得纪念的著作，是1888年出版的《快乐王子》。引人注目的是，它对儿童和成人都很有吸引力。1891年，王尔德唯一的长篇小说《道连·格雷的画像》问世，英国报章几乎众口一词地予以谴责。王尔德最妙趣横生的随笔集，是他的《意图集》。占全书一半以上篇幅的《作为艺术家的批评家》，副标题是“论无所事事的重要”。1892年，王尔德自称“带有粉红灯罩的摩登沙龙剧作”《温德米尔夫人的扇子》在圣詹姆斯剧院上演并大获成功。1895年1月3日，《一个理想的丈夫》首演；2月14日，《认真的重要》首演。两部戏均观众如云、好评如潮。4月，王尔德因“有伤风化”罪入狱，被判服苦役两年。1900年11月30日，王尔德因脑膜炎病逝于巴黎美术大街13号阿尔萨斯旅馆。 　　《道连·格雷的画像》的创作，就像王尔德生命中众多的事件一样，实在是偶然促成的：王尔德和阿瑟·柯南·道尔同美国出版商J·M·斯托达特一起聚餐，斯托达特席间委托他们为《利平科特月刊》撰稿。王尔德完成的是《道连·格雷的画像》，柯南·道尔写的则是《四签名》。 　　最早汉译王尔德的是周作人。他将王尔德译为淮尔德。在周氏兄弟1909年编译的《域外小说集》中，开篇即是《安乐王子》（即《快乐王子》）。 　　王尔德创作的童话比他其他的作品流传更广，传播到了世界上每一个有孩子的地方。他生于都柏林的贵族之家，他父亲是外科医生，是位爵爷。母亲是位作家，是当时一个著名沙龙的主持者。王尔德毕业于牛津大学。他从小就受到浓郁的文学熏陶。在都柏林三圣大学读书期间，他阅读了大量的古典文学作品，再加上本身才华出众，很快就在文学上获得了巨大成功。王尔德富有一种诗人气质，大学时曾得到圣三一诗歌大奖，但后来他并没有走上写诗的道路，而是选择了写评论小说和剧本。虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。的确，他是当之无愧的戏剧家。在他事业的顶峰，最具代表的是他的几部大戏，如《温德摩尔夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，都是一时绝唱。说到“才子”，早在王尔德为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖；在他短短的创作生涯中（享年四十六岁），行文演论，无处不是智趣横生。然而他事业的起飞，风格的形成，可以说都源于童话，也正是他的第一部童话集问世之后，人们才真正将他视为有影响的作家。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。他的“为艺术而艺术”的美学观点影响颇广。王尔德追求语言的表达效果。他的童话，讲述性的特点很强。看他的童话，犹如听着琅琅上口的叙述，韵律无穷。几乎所有和王尔德熟识的人在回忆他时，都会提到王尔德无以伦比的口才。看他的童话，每每让人觉得，这位生活在19世纪维多利亚时代的伟大作家，依然在和我们娓娓交谈，而我们被他的谈吐折服了、迷惑了，像所有听过他讲话的人一样。1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其它》（包括《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠诚的朋友》和〈神奇的火箭》）出版了。这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。1891年12月，他的另一部童话集问世——《石榴之屋》，收有四部童话：《少年国王》、《小公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》和《星孩》。这部书并未像王尔德的第一本童话那样立即受到欢迎，而是渐渐地，特别是在王尔德死后，才成为家喻户晓的故事集。这两部作品带有明显的安徒生作品的痕迹。作品流露出消极、悲观的思想。不过，它们所表现的快乐的幽默感和结构美使它们载入了英国儿童文学的史册。这两部童话集在许多方面有区别，体现了作者风格的转变。第二部童话文体更趋华丽，《圣经》体的代名词出现得更为经常。王尔德强调他的作品是以理想的而不是复写的方式来描写现实，也是对摹拟生活的当代艺术的反弹。不过有时这种“反弹”稍嫌太过，使得故事节奏变慢，失去了应有的明快生动。王尔德最著名的童话故事是《快乐王子》和《自私的巨人》。快乐王子的雕像耸立在城市上空，他看到城市的丑恶和穷苦，他的心虽然是铅的，也忍不住哭了。在小燕子的帮助下，王子把身上所有的宝石施舍给穷苦的人们，然而，他和小燕子却落得个抛尸垃圾堆的悲惨命运。《快乐王子故事集》至今依然是英国最著名的童话作品之一，多次再版。《自私的巨人》在王尔德童话中，是篇幅最短的一篇，也是最富有优美、最富诗意的一篇。机趣和戏剧性，像孪生般贯穿于他所有的童话中，也是他的童话最吸引人的地方。王尔德善于用华丽的笔法和生动的比喻造成机趣的描写风格，而他每一篇童话所贯穿的善良与美丽形象所经历的变迁——心的破裂与死亡，以及其中的对抗和冲突所产生的戏剧性的效果———紧紧扣住读者的心弦。王尔德将人性的至美归于至爱，像《快乐王子》个的王子和燕子；《夜莺与玫瑰》中的夜莺。几乎每一个童话都有一个因为至爱而变得至美的形象，体现了王尔德追求理想艺术的初衷，无愧为这位“为艺术而艺术”之始祖的佳作。一次，王尔德给儿子讲《自私的巨人》，竟然情不自禁哭了起来。儿子问他为什么哭了，王尔德说，真正美丽的事物总会使他流下眼泪。 　　王尔德有过这样一句话：“这世上只有一件事比被人议论更糟糕，那就是不曾被人议论过。”